Nessuna magia rimasta nel nuovo adattamento di "Peter Pan".

C'è un momento in tutta la nostra infanzia in cui smettiamo di sognare ad occhi aperti di scappare di casa e iniziamo a desiderare di non doverlo fare. Il romanzo di JM Barrie del 1911, “Peter e Wendy”, parla di quell'ultimo momento, in tutta la sua dolcezza. Incoraggiata dalla polvere magica e dal cameratismo, Wendy Darling incontra le figure della sua immaginazione: pirati e indiani, sirene e fate. Eppure Faerie è un mondo di piaceri ingannevoli. Libero da responsabilità, è quindi libero da casa, da famiglia, da tempo. È un mito saggio.

Il film Disney+ di David Lowery “Peter Pan & Wendy” non è così saggio, in parte perché rimuove le caratteristiche distintive di genere. Non ha senso che la coppia omonima interpreterà il padre e la madre della banda di ragazzi eterogenei e perduti (alcuni dei quali sono ragazze, tutte indistinguibili).

Ross Douthat ha scritto di recente di quanto sia sbagliato pensare che Barbie e Ken non abbiano bisogno l'uno dell'altro, e che l'isolamento autodefinito sia una cattiva definizione di essere cresciuti. Eppure in questa storia, l'egualitaria Wendy riflette sul fatto che probabilmente non vuole figli, e sua madre le assicura che il suo valore risiede nella sua leadership, non nella sua futura maternità.

Il peccato capitale di Pietro non è quello di essere immaturo e senza cuore, ma di nascondere l'astuzia e l'amarezza di un adulto sotto il volto di un ragazzo. Tra i sogni ribelli di Wendy di successo professionale e la cinica segretezza di Peter, otteniamo una visione annacquata sia dell'età adulta che dell'infanzia.

Presumibilmente, coloro che sono coinvolti nel nuovo film vedono questi cambiamenti come una decostruzione dell’etica colonialista della storia edoardiana. Ma Barrie, come Charles Dickens, amava infilzare le figure autoritarie. Considera l'ansia del signor Darling per il loro cane Terranova, Nana. Lui "a volte aveva la sensazione che lei non lo ammirasse".

La linea è squisita nella sua semplicità comica. Nella sua eufemismo, lo rende piuttosto pietoso e adorabile, nonostante i suoi difetti. Capitan Uncino, che ha frequentato un'importante scuola pubblica, è ossessionato dalla buona forma e ad un certo punto la sua paranoia lo porta a essere geloso di Smee: “Il nostromo aveva una buona forma senza saperlo, qual è la migliore forma di tutte? "

Tale abilità satirica va oltre la capacità dei film assemblati dai comitati aziendali. Nonostante i difetti impostigli dalla Disney, lo stesso Lowery, come illustrato dal suo recente adattamento di “Il Cavaliere Verde”, così diverso dal suo fantastico racconto stravagante del 2016, “Il Drago di Pete”, sembra sentirsi troppo vecchio per le favole. In “Peter Pan & Wendy” non c’è alcun senso di meraviglia o sorpresa, nessun desiderio, nessun mistero.

Si presume che il pubblico conosca il materiale a un livello tale che la storia supera i punti salienti della trama - come imparare a volare, perché l'ombra di Peter è nel cassetto dei bambini, perché un coccodrillo ticchetta come un orologio, ecc. - per trascorrere lunghi monologhi cercando di per ricostruire il trauma infantile di Capitan Uncino. "Il corpo tiene il punteggio, Capitano!" Mi sono intromesso durante uno di questi momenti.

Steven Spielberg (a destra) sul set del suo film del 2022 “The Fabelmans”. (IMDB)

La meraviglia scarseggia al cinema in questi giorni. Alla trascendenza abbiamo sostituito il risveglio politico. All'innocenza abbiamo sostituito il sentimentalismo; e allo stupore abbiamo sostituito la persuasività. In un mondo simile è impossibile comprendere le favole, la forma più stravagante e irrealistica. Più sciocchi dei nostri antenati, strappiamo i veli della metafora, immaginando di aver svelato la realtà, quando in realtà perdiamo qualcosa di vitale nello smascheramento. I leoni fotorealistici semplicemente non trasmettono la stessa emozione quando ricostruiscono il dramma shakespeariano.

Considera il grande poeta cinematografico della meraviglia. L'ultima grande incursione di Steven Spielberg nella terra della fantasia è avvenuta in “AI: Intelligenza Artificiale”, un film patchwork di profonda immaginazione e sentimento che scava una fossa filosofica da cui non ha gli strumenti per scappare. Spielberg ha posto le domande giuste in questo racconto in stile “Pinocchio”: cosa ci rende umani? Cosa rende preziosa l’umanità? Cosa dobbiamo a coloro che creiamo? Cosa dobbiamo a coloro che sono sotto il nostro potere? Siamo semplicemente macchine carnose costruite da divinità insensibili?